Definitive History Of Tattoos – Seni Kuno Tato

Tato sepertinya ada di mana-mana. Dari garis kesukuan yang mengintip dari kerah kemeja teller bank hingga lengan penuh di lengan koki di restoran favorit Anda.

Dalam kenyataannya, mereka tampaknya menjadi metode ekspresi pribadi ultra-modern.

Akar Bersejarah

Sebagai bentuk seni yang ekspresif, tato memiliki sejarah yang jauh lebih panjang daripada yang disadari banyak orang. Awalnya dimaksudkan sebagai perlindungan tubuh, kemudian digunakan untuk menandai orang sebagai milik kelompok tertentu, dan hanya di era modern telah menjadi bentuk ekspresi diri.

Banyak budaya di seluruh dunia mempraktekkan seni tato pada satu waktu atau lainnya. Sebagian besar dari mereka masih melakukannya; master tato modern terkenal berasal dari berbagai tempat seperti Jepang, Mesir, Australia, dan Amerika Serikat.

Warna dan desain tinta saat ini tidak akan ada jika bukan karena tanda simbolik pertama yang dibuat pada tubuh orang lain untuk tujuan apa pun yang dipilih: seremonial, identifikasi, perlindungan, atau alasan spiritual lainnya.

Membuat Tanda

Alat Antik Sejarah Tato

Tato pertama dibuat dengan menggaruk atau menusuk lapisan pertama kulit dan menyebarkan abu atau minyak ke goresan. Akhirnya, ketika sudah tersedia, pewarna dan tinta berwarna digunakan untuk membawa kehidupan baru ke simbol-simbol.

Instrumen tato agak kasar seperti yang diilustrasikan oleh beberapa instrumen perunggu yang ditemukan di Mesir. Alat-alat besar, datar, seperti jarum ini berasal dari tahun 1450 SM dan merupakan instrumen tato yang dikenal paling tua yang diketahui.

Eropa

Eropa Mummy History Of Tattooing

Desain permanen dan bertinta dikenal dari mumi Eropa setua 5.300 tahun. Mumi beku yang sekarang dijuluki “Iceman” ditemukan di permafrost pegunungan Italia pada awal 1990-an. Otzi, karena dia lebih dikenal, memiliki lebih dari 60 tato di tubuhnya; kebanyakan dari mereka terdiri dari set garis atau bahkan “x”.

Tentunya jauh dari desain rumit hari ini, telah dipertanyakan seperti apa arti dari Otzi’s tats. Pada tahun 2015, sebuah tim antropolog Italia mempelajari tanda-tanda ini dan telah menyimpulkan bahwa mereka dimaksudkan sebagai terapi untuk arthritis di tulang belakang dan persendiannya.

Ada mitos besar yang tidak ditiru oleh tato di Inggris dan Eropa sampai setelah James Cook mengunjungi Tahiti pada tahun 1769. Hal ini sebagian besar tidak benar, namun, karena banyak orang yang memakai mereka sebelum waktu itu, termasuk orang-orang dari “masyarakat kelas atas.” terlibat dalam garis-garis pekerjaan yang berbahaya, seperti penambang batu bara dan pelaut, seringkali tato yang lebih disukai dipercaya untuk melindungi mereka dari elemen-elemen. Jangkar, burung laut, dan gadis-gadis menari adalah desain umum bagi para pelaut. Kapak dan tengkorak pada umumnya dipakai oleh para penambang.

Menggila tato mencapai titik tinggi di Inggris pada 1860-an setelah Prince of Wales, yang kemudian diberi nama Raja Edward VII, mendapat tato pertamanya di Kairo ketika tur kerajaan Mesir. Dikatakan bahwa itu adalah “salib Yerusalem” di lengannya. Dia mengirim putra-putranya ke Jepang pada tahun 1881 di mana mereka menerima tisu lengan pertama dari seorang guru Jepang, Hori Chiyo.

Terima kasih kepada Raja Edward, tato menjadi lebih diterima dan orang-orang di luar pelaut dan penambang bisa olahraga karya seni mereka sendiri tanpa dipandang rendah sebagai kriminal atau merosot. Banyak orang Inggris yang melakukan perjalanan ke Jepang dan Mesir untuk memiliki tato mereka sendiri selama waktu ini karena seniman profesional sangat sedikit dan jauh di antara mereka di rumah.

Salah satu yang paling terkenal dari semua seniman tato Inggris adalah Tom Riley. Lahir pada 1870, tampaknya dia akan mengikuti jejak ayahnya dan menjadi tukang batu. Takdirnya ditata selama karier militernya, ketika ia melakukan tato pertamanya. Setelah karir militernya berakhir, ia kembali ke rumah dan diam-diam mulai mengasah keseniannya dengan desain berdasarkan simbolisme militer dan penguasaan keterampilan Jepang.

Afrika dan Timur Tengah

Sejarah Tato Thracians

Sekelompok mumi perempuan yang menampilkan pola titik-titik unik pada perut mereka ditemukan di kota kuno Mesir, Akhmim. Wanita-wanita ini awalnya diyakini telah “ditandai” sebagai permaisuri atau pendeta perempuan; pemikiran modern, bagaimanapun, menunjukkan bahwa mereka berusaha melindungi anak-anak mereka yang belum lahir.

Pola dot akan berubah ketika bayi tumbuh, membuat lebih dari jaring simbolis di atas perut ibu. Beberapa wanita ini juga menampilkan simbol dewa Bes, dewa persalinan, di paha mereka.

Budaya kuno lainnya menggunakan tato untuk menandai anggota dari berbagai kelompok secara permanen. Orang Libya, Scythians, dan Thracia menggunakan tato sebagai cara untuk mengatur kaum bangsawan terpisah dari rakyat jelata. Setidaknya satu kelompok kuno Scottsmen dikenal ke Yunani dan Romawi sebagai “Picts,” karena mereka diduga menghiasi tubuh mereka dengan tato biru.

Tentu saja, orang-orang Yunani kuno dan kemudian orang-orang Romawi benar-benar menjadi tato juga. Mereka umumnya menggunakan “stigmata” sebagai pengidentifikasi bagi anggota sekte agama; misalnya, jika seseorang menyembah dewa anggur Dionysus, orang itu akan memiliki tato di tubuh daun ivy mereka, simbol dewa. Pada 300 AD, tato menjadi cara untuk menandai budak oleh pemiliknya, dan penjahat untuk kejahatan mereka. Hanya setelah Kaisar Konstantinus berkuasa melakukan segala bentuk ritual atau berhenti tato pribadi, karena ia percaya itu bertentangan dengan pandangan keagamaannya yang baru diadopsi.

Asia

Irezumi Japanese Tattoos History

Sebelum Dinasti Han di Cina, tato atau Wen Shen tidak diadakan di harga tertinggi oleh masyarakat umum. Seni itu dipandang rendah, sebagai perusakan tubuh. Namun, beberapa orang Tionghoa, seperti orang-orang Dai dan Li, mempraktekkan seni sebagai ritual. Kedua suku menggunakan tato untuk menonjolkan fitur mereka; fitur wajah untuk wanita dan sebagai highlight untuk otot untuk pria. Setelah Dinasti Han, diyakini bahwa hanya penjahat yang mengenakan tato.

Irezumi, atau seni tato Jepang, selalu dilakukan sebagai setelan tubuh lengkap atau lengan penuh, selalu disembunyikan di bawah pakaian. Secara tradisional diadakan bahwa hanya tahanan atau penjahat yang akan mendapatkan tato. Hanya setelah pembukaan abad ke-19 tato diterima di populasi arus utama, meskipun itu penerimaan yang lemah karena dianggap tidak sopan untuk memamerkannya di depan umum. Tato Jepang berwarna-warni dan hidup, praktis permadani di kulit. Hubungan mereka dengan Yakuza, atau mafia Jepang, telah mengembalikan bentuk seni dari penerimaan mainstream selama bertahun-tahun.

Australia dan Polinesia

Sejarah Tato Polynesian

Orang-orang Polinesia dan Selandia Baru dikreditkan dengan mengambil tato dari dunia spiritual dan ke dunia seni tubuh. Dari desain geometris hingga silsilah seseorang, tato Polinesia telah diasah menjadi bentuk seni yang menakjubkan selama ribuan tahun. Desain yang ditempatkan di bagian depan tubuh adalah simbol masa depan. Jika desain, atau “moko,” ditempatkan di belakang tubuh, ini adalah peringatan atau perayaan suatu peristiwa atau seseorang dari masa lalu.

Orang-orang Polinesia juga dianggap menamai pesawat dengan kata itu “Tatu,” yang berarti “menandai sesuatu.” Variasi lain dari akhir 1700-an dan seterusnya “Tatatau” dan “Tattau.”

Orang-orang Aborigin di Australia membuat tato binatang yang rumit dan kaya simbol serta desain abstrak. Tato digunakan untuk membantu penyembuhan, untuk merayakan warisan seseorang, dan untuk menghormati ikatan manusia dengan alam. Warna hitam, merah, dan putih selalu populer untuk tato di bagian dunia ini.

Amerika Utara dan Selatan

Sejarah Tato Di Amerika

Orang-orang kuno Chili dan Peru menandai diri mereka dengan hewan-hewan yang memiliki gaya, terutama burung dan jaguar. Mereka menato torso, anggota badan, tangan, jari, dan bahkan wajah mereka dengan desain yang sangat mirip dengan yang mereka gunakan dalam pakaian dan selimut mereka. Desain serupa juga ditemukan pada tembikar mereka.

Suku-suku Amerika Utara sering menggunakan desain tato yang telah diwariskan dari generasi ke generasi selama ribuan tahun. Kadang-kadang hanya dukun atau prajurit atau memakai desain tertentu; yang lain disediakan untuk wanita atau ekspresi pribadi.

Cetakan kaki hewan, seperti beruang atau serigala, adalah desain umum. Panah, kepala binatang, dan bahkan bulu adalah simbol yang berarti sesuatu bagi pemakainya serta masyarakatnya secara luas. Tato coklat, hitam, merah, biru, kuning dan putih bisa dilihat; meskipun desain yang paling umum adalah hitam atau merah.

Tato di Amerika Serikat

Sejarah Tato Di Amerika Serikat

Tato telah berkembang dan berkurang popularitasnya melalui sejarah manusia dan AS tidak terkecuali. Awalnya diyakini menjadi sesuatu yang hanya pelaut, penjahat, dan sirkus “aneh” lakukan.

Hari ini, secara luas diterima sebagai bentuk ekspresi diri dan seniman tato berbakat sangat dicari setelah beberapa desainer pakaian. Orang-orang di seluruh dunia memakai tinta olahraga, untuk hampir sebanyak mungkin alasan karena ada banyak orang. Yang menarik, alasan-alasan itu tidak banyak bervariasi sejak pertama kali seseorang memilih untuk membuat tanda permanen pada dirinya sendiri. Kenangan orang yang dicintai hilang, untuk menandai dinas militer, untuk membuat diri mereka menonjol dari orang lain, semua mungkin dengan sedikit pemberontakan, melayani untuk membuat tato sesuatu yang menentukan keinginan kondisi manusia.

Seni tato di AS memiliki sejarah yang kaya dan penuh warna seperti di banyak negara lain. Di luar tato seremonial dan pribadi yang dilakukan oleh penduduk asli Amerika, sebagian besar penduduk tahu sedikit tentang seni. Sebelum tahun 1920-an, tato dianggap sesuatu untuk “pelaut,” seperti yang umum di Eropa pada saat itu. Banyak orang tumbuh tanpa pernah melihat tato.

Dengan popularitas sirkus dan pertunjukan yang sedang booming, ini segera berubah. Para perintis seperti Betty Broadbent dan Lewis Alberts akan segera memperkenalkan seni ini kepada khalayak yang sepenuhnya baru dari Coney Island ke Clearwater.

Abad ke-19 New York

Sejarah Tato Martin Hildebrandt

Martin Hildebrandt, seniman tato profesional dari Jerman, pindah ke Boston pada tahun 1846. Dia dikreditkan dengan membuka studio tato Amerika pertama di New York, sehingga membuat tato dapat diakses oleh siapa saja yang menginginkan seni. Sebelum pembukaan studionya, kebanyakan orang yang memiliki tinta telah bepergian ke luar negeri untuk mendapatkannya. Martin terkenal karena seninya di kedua sisi Perang Sipil; Union dan tentara Konfederasi sama-sama memakai desainnya.

Anak perempuan Martin, Nora, sepenuhnya tertutup karya seni ayahnya dan menampilkan dirinya sebagai salah satu pameran Lady Tattooed Lady paling awal. Dia bepergian dengan Barnum dan Bailey sirkus sepanjang tahun 1890-an, memamerkan karya ayahnya dengan bangga.

New York adalah rumah bagi seniman tato terkenal lainnya saat itu: Samuel O’Reilly. Studio Chatham Squarenya yang terkenal disebut Bowery. Tato berlari di keluarganya: sepupunya adalah artis tato Inggris terkenal, Tom Riley. Pada tahun 1891, Samuel mematenkan mesin tato listrik pertama, berdasarkan desain pena listrik oleh tidak lain dari Thomas Edison. Ini merevolusi seni dengan mempercepat proses; sebelum mesin listrik, sebagian besar seniman menghujani perdagangan mereka melalui jarum yang menempel pada gagang kayu.

Samuel dikreditkan dengan menato ribuan orang di Bowery, termasuk banyak orang sirkus. Setidaknya 50 dari pameran tato yang paling terkenal saat itu adalah desain olahraga Samuel. Salah satu duo paling terkenalnya adalah Emma dan Frank DeBurgh. Keduanya memamerkan karya seni seluruh tubuh yang mencakup salinan rinci lukisan terkenal, seperti Perjamuan Terakhir karya DaVinci, dengan banyak bunga dan binatang. Pasangan yang penuh kasih juga memiliki nama mereka sendiri yang ditorehkan ke tubuh mereka.

Lewis Alberts, lahir di New York pada 1880, mendapat tato pertamanya ketika dia berada di Angkatan Darat AS pada awal 1900-an. Selama perjalanan tugasnya, ia ditempatkan di Filipina di mana ia jatuh cinta dengan kualitas dan keindahan desain tato mereka. Tidak puas dengan beberapa pekerjaan yang diproduksi di AS ia mendirikan tokonya sendiri di Brooklyn di mana ia bekerja untuk mendesain ulang seniman lain “flash” dan dengan cepat menjadi terkenal karena kualitas desain baru ini. Dia pindah tokonya ke New Jersey pada tahun 1920 dan terus berlatih seni sampai dia meninggal pada tahun 1954.

Ke abad ke-20

Sejarah Tato Charles Wagner

Setelah kematian Samuel Riley pada tahun 1908, anak magangnya, Charles Wagner, mengambil alih Bowery. Charles akan segera membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai artis tato utama. Salah satu kliennya yang paling terkenal adalah Betty Broadbent yang cantik, orang pertama yang dihormati oleh Tattoo Hall of Fame.

Betty ditutupi dengan lebih dari 560 tato individu dan dia menjadi sasaran kemanapun dia pergi. Hanya wajah dan lengan bawahnya yang terungkap. Dia mulai tur bersama Barnum dan Bailey Circus pada tahun 1927 dan berkeliling dunia selama 40 tahun ke depan, memamerkan karya seninya tidak hanya di AS, tetapi juga Australia dan Selandia Baru. Betty dikenal sebagai orang yang rajin dan tidak takut untuk mengungkapkan pikirannya. Pada tahun 1939 ia memasuki kontes kecantikan di New York World Fair hanya untuk menantang ide-ide tradisional tentang “kecantikan.” Dia menjadi artis tato populer sendiri ketika dia pensiun ke Florida pada akhir 1960-an.

Charles Wagner adalah seniman pertama yang menawarkan “tato kosmetik,” atau make-up permanen yang diterapkan pada mata dan bibir. Dia juga salah satu yang pertama untuk hewan tato, seperti anjing dan kuda, untuk tujuan identifikasi. Sayangnya, ketika dia meninggal pada tahun 1953, studionya kosong langsung ke tempat pembuangan kota. Dipercaya bahwa ribuan gambar dan foto asli dihancurkan. Terlepas dari itu, ia masih disebut sebagai salah satu artis Tattoo utama Amerika.

Abad ke-21 dan Beyond

Terima kasih banyak untuk para perajin tato Amerika perintis abad ke-19 dan ke-20, orang Amerika telah menerima seni tato ke dalam budaya mainstream. Sejak 1970-an dan 1980-an, ada lebih banyak seniman tato yang terlatih secara profesional di hampir setiap kota di AS daripada sebelumnya. Sejak 1990-an, pameran desain tato berlangsung tepat di samping para seniman cat dan pematung.

Tidak hanya karya seni yang diterima secara luas, mengumpulkan memorabilia tato telah diperluas untuk menyertakan kilat seniman terkenal serta alat-alat mereka. “Flash” adalah nama yang diberikan pada sketsa dan lukisan yang digunakan oleh seniman untuk menunjukkan keahlian mereka kepada klien mereka. Flash umumnya menghiasi dinding studio mereka. Orang dapat memilih desain flash untuk tato atau meminta artis merancang sesuatu yang baru untuk mereka.

Seniman tato modern terkenal di Amerika termasuk Kat Von D, Hannah Aitchison dan saudara laki-lakinya Guy, Filip Leu, Paul Tinman, dan Paul Booth. Mereka semua terkenal karena desainnya yang unik dan dalam beberapa kasus, kehidupan yang mengejutkan seperti potret yang ditorehkan dari foto.

Ekspresi Diri Artistik

Tato Modern Sejarah Abad 21

Lebih banyak orang yang memakai tinta di abad 21 daripada sebelumnya. Banyak desain yang seperti yang dilakukan oleh para seniman di abad-abad sebelumnya, banyak gambar stereotip patriotisme, nostalgia, dan kerinduan; namun ini telah banyak diperbaiki oleh seniman yang menambahkan perspektif unik mereka.

Klien memiliki pilihan yang hampir tidak bisa dibayangkan dalam desain dan warna, dari hitam dan putih sederhana untuk bersinar dalam tinta gelap, tato sebagai bentuk ekspresi diri modern dan semakin artistik di sini untuk tinggal.

About the author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

− 1 = 1

Adblock
detector